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El próximo 8 de agosto los seleccionados viajarán a la ciudad de Guadalajara con todos los gastos pagados para visitar la muestra ‘En Casa con mis Monstruos’, del cineasta tapatío Guillermo Del Toro

Con la participación de más de 40 personas en el concurso de dibujo convocado por el Instituto Vallartense de Cultura (IVC), para ganar un viaje todo pagado a la exposición “En la Casa con mis Monstruos” del cineasta Guillermo del Toro, este viernes se dieron a conocer a los 15 ganadores que visitarán la muestra el próximo jueves 8 de agosto, quienes además podrán disfrutar de los lugares turísticos de la ciudad de Guadalajara.

Durante el proceso de la convocatoria y deliberación de los ganadores, así como al maestro Ángel Igor Lozada Rivera Melo, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de Cultura Universidad de Guadalajara (UdeG), quien otorgó las cortesías para el acceso a la exhibición en el Museo de las Artes (MUSA) de la universidad de Guadalajara.

Los ganadores 

 

 

Gabriel Ávalos Miramontes, Marcela Nataly Caballero Villalobos, Alejandra Jazmín
Carrillo Cuevas, Morelia Sabine García Rodríguez, Cruz Daniel Gómez Castoreña,
Omar Gutiérrez Paredes, Marcos Eduardo Gutiérrez Soltero, Óscar Eduardo Mora
Espinoza, Celeste Carolina Navarro Chopin, Gerardo Navarro Luna, Fátima
Beatriz Negrete García, Alán César Ortiz Vera, Daniella Alessandra Posadas
Torres, Karen Iveth Rodríguez Ramos y Juan Guillermo Vizcarra Guzmán.

 

 

El pasado sábado 27 de julio se realizó la primera exposición artística del proyecto Te Falta Barrio, iniciativa organizada por la agencia de consultoría cultural Diletante.

El evento se llevó a cabo en Café Don Oveja, espacio donde se exhibieron fotografías, pinturas, y obras tipográficas de los artistas invitados Eber JC, Luis Godoy, Mr: Swe, Richard Rayo, Rodrigo Arana, Spel, y Unkle. Aunque de expresiones diversas, las obras de arte compartían un marcado estilo urbano, reflejado en imágenes de sensación áspera, una deliberada técnica de salpicones y trazos gruesos, así como una predilección por colores y texturas contrastadas, que remiten al concreto y al óxido.

Galería “Te Falta Barrio”

 

Así mismo, se ofreció una breve plática donde Mauricio Reyes, integrante de la agencia, habló acerca de la importancia de la identidad social y cultural, y como en Puerto Vallarta parece estar desdibujandose esta última. ‘‘No sabemos quiénes son nuestros fundadores, ni porque celebramos las fiestas de nuestra ciudad. Es difícil definir culturalmente al vallartense’’ comentó Reyes, quien además expuso propuestas que deberían llevarse a cabo por la comunidad para conservar la identidad cultural, tales como la necesidad de educar a los más jóvenes sobre las tradiciones y el folclore, rescatar la memoria colectiva, y que se reconozca el aporte social de las festividades de un pueblo como refuerzo del sentido de pertenencia.

 

 

Diletante se dedica a la asesoría y consultoría así como, a la gestión y producción en los campos artístico y cultural desde 2013, está conformado por los jóvenes Kenia Medina, Mauricio Reyes, Bernardo Balderas, Micael García, y Kenia Peña. Puedes consultar más información en facebook.com/Diletante-2265083733821329

 

En la víspera del 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Oficina de Proyectos Culturales organizó Tierras Prometidas, una exposición sobre la crisis mundial de refugiados. La muestra examinará los problemas de la migración mundial, a menudo forzada, en países como Siria y Cuba, hasta la reciente caravana de refugiados de Centroamérica a través de México.

México y la Unión Europea se enfrentan a situaciones similares, en América Central, decenas de miles de refugiados hondureños inundaron la frontera sur en una marcha para buscar asilo político en los Estados Unidos. Las motivaciones y los desafíos para estos migrantes son comparables a los de otras partes del mundo: la guerra, la violencia y la pobreza extrema los empujan en un viaje peligroso que a menudo termina en tragedia.

Es crucial que nosotros, como sociedad, iniciemos un diálogo y tomemos conciencia de estas experiencias; A OPC le gustaría manifestar estas problemáticas a través de esta exposición.

Como parte de Tierras Prometidas, OPC participará con Fly the Flag, una iniciativa para dar a los derechos humanos un símbolo a través de una bandera diseñada por Ai Weiwei. En una colaboración única y de largo alcance, las organizaciones artísticas y los grupos de derechos humanos izarán la bandera para conmemorar el 70 aniversario de la declaración universal de los derechos humanos.

Ai Weiwei – Fly The Flag from Fly The Flag on Vimeo.

La exposición también incluirá una video instalación titulada Mare Clausum, un poderoso y dramático trabajo de Forensic Oceanography y Forensic Architecture que documenta el rescate realizado el 6 de noviembre de 2017 por la ONG Sea Watch mientras se enfrenta a un patrullero de la Guardia Costera de Libia, ambos barcos fueron simultáneamente dirigidos hacia un barco de migrantes en peligro en aguas internacionales.

La caravana de migrantes, como se le conoce, ha aparecido en los titulares de todo el mundo desde octubre de 2018, cuando miles de refugiados centroamericanos, incluidos hombres, mujeres y niños, partieron para caminar por México con la esperanza de llegar a Estados Unidos en un intento por escapar de la violencia extrema, el crimen y la pobreza en sus países de origen. Los fotógrafos David Taylor y Sean T. Hawkey han documentando la caravana mientras viajaba por México hasta llegar a la frontera de los EE. UU. y sus impactantes imágenes, forman parte de la muestra.

Los artistas Fernando Llanos y Jessica Herreman editaron un video con los duros testimonios de los migrantes deportados que recogió en Tijuana el periodista argentino Leonardo Tarifeño. Las voces de los audios se ilustraron con impecables tomas aéreas del muro fronterizo, a cargo del cineasta tijuanense Ricardo Silva (director de “Navajazo”, premio principal en el Festival Locarno 2014).

El artista local Davis Birks ha construido una instalación llamada Dream Home, con un mural de un plano simple de una casa, llaves inútiles que cuelgan de una sola cuna y, a cada lado, las paredes espejadas reflejan el escaso contenido de la habitación; el espectador se convierte en participante de un espacio que se esfuerza por crear empatía personal con el número creciente de refugiados y su difícil situación.

Consulado Móvil es una acción burocrartística que, por medio del intercambio de pasaportes, acredita a los participantes como ciudadano de Colonia Libertad. La instalación nació como un proyecto que tiene el objetivo de intercambiar la ciudadanía adquirida, o heredada, por la “ciudadanía libre”. En las propuestas artísticas el proyecto pretende hacer de colonia Libertad en Tijuana, México, lugar históricamente visto como el no-lugar del proceso migratorio, el locus conceptual que dé anclaje geográfico al estado de ausencia de los ciudadanos en tránsito. Hacer de colonia Libertad la post-nación que dé ciudadanía a aquel que entienda que la migración puede ser en sí misma una ciudadanía.

En su serie Migración, José Hernández-Claire, documenta el fenómeno migratorio en México, sus fotografías en blanco y negro muestran una perspectiva humanista, el sufrido trayecto que los migrantes centroamericanos atraviesan para alcanzar el inalcanzable sueño americano.

También se incluye un video de 2006 de un performance de Francis Alÿs. Para Bridge / Puente, el artista alineó 150 lanchas desde Key West, Florida, en dirección a La Habana, sugiriendo así un puente flotante, aunque incompleto, entre las dos orillas en medio de un gran conflicto.

La Oficina de Proyectos Culturales (OPC) es una organización independiente y sin fines de lucro, dedicada a promoción del Arte Contemporáneo a través de exhibiciones, mesas redondas, iniciativas de arte público y programas de servicios educativos. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural y artístico contemporáneo, con la vocación de compartir con los habitantes y visitantes de Puerto Vallarta. OPC trabaja con distintos creadores como artistas, arquitectos, curadores, académicos y escritores que contribuyen a la construcción de nuestra noción de ciudad y aportan al panorama cultural ligado a Puerto Vallarta pero de alcance global.

Tierras Prometidas

Ai Weiwei / Fly the Flag · Francis Alÿs · Davis Birks · Forensic Oceanography and Forensic Architecture · José Hernández-Claire · Sean T. Hawkey · Fernando Llanos + Jessica Herreman + Leonardo Tarifeño + Ricardo Silva · Omar Pimienta · David Taylor

Curaduría:

Alejandra Guillén / César R. Girón / Fernando Sanchez Aceves / Pilar Perez

Exhibición: Febrero 23 a Mayo 4, 2019
Inauguración: Febrero 23, 7PM a 9PM / #598 Juárez, esq. con Aldama, Centro, Puerto Vallarta, Jalisco.

La exposición permanecerá hasta el día 9 de marzo.

Fue inaugurada en el Museo de arte Peter Gray del Centro Universitario de la Costa (CUCosta) la Exposición que lleva por nombre “Colores y Sabores de México” de la artista Ilse Taylor Hable. Ilse es originaría de Viena, Austria; a sus 23 años dejó su país para venir a México en donde ha permanecido.

Soy Austriaca y eso no se me va a quitar, pero también soy mexicana, México es mi segunda patria, lo es todoIlse Taylor Hable.
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La muestra está integrada por 70 piezas, elaboradas con la técnica de pintura al óleo sobre tela y lino belga. La artista pinta con frecuencia y como preferencia personal “directamente en el paisaje”, o sea, “plein air”. “Mi estilo se podría describir como realismo contemporáneo, con toques de impresionismo. Pero, no me importa caber en uno u otro. Lo que me importa es hacer visible la belleza, que yo encuentro en las personas y las cosas naturales, para que otros, que a lo mejor no lo han percibido igual, lo puedan disfrutar a través de mis ojos”, manifestó.

Las piezas expresan la alegría, las costumbres, los colores y sabores característicos de varios estados del país como son: Oaxaca, Quintana Roo, Michoacán, Hidalgo, Nayarit, Estado de México, Chiapas, Guanajuato, Colima, Chihuahua y desde luego Jalisco.

Al preguntarle a la artista sobre la propia motivación para compartir su obra con la Comunidad Universitaria del CUCosta, comentó: “Ayudar a los jóvenes y los que quieren ser artistas a que disfruten de las artes, despertando el interés, fomentarlo y compartir”.

La ceremonia de inauguración contó con la participación del jefe del Departamento de Artes, Educación y Humanidades del CUCosta, doctor Edmundo Andrade Romo; la presidenta del Patronato del Museo de Arte Peter Gray, la señora Bury Gray y la coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales del CUCosta, licenciada Elba Ireri Topete Camacho.

La exposición permanecerá en exhibición temporal en el Museo de arte Peter Gray del CUCosta hasta el día 9 de marzo de 2019.

La exposición permanecerá hasta el día 9 de febrero

La exposición llamada “Symbiosis” del escultor Gerardo Noriega fue inaugurada en el Museo de arte Peter Gray del Centro Universitario de la Costa (CUCosta). La muestra está integrada por alrededor de 30 piezas que forman parte de 4 distintas series. Para la creación de la obra el artista recolecta y selecciona maderas muertas y de reuso.

Yo no tomo madera dentro de la tierra, yo tomo madera que tuvo que haber pasado por río y por mar porque se limpia, se cura y el animal ya no vuelve a entrar porque ya es una madera deshidratada.Gerardo Noriega

Gerardo Noriega a lo largo de su vida ha tenido relación cercana con el tema ambientalista y laboró por 25 años en la industria del plástico. Después de conocer la zona de Bahía de Banderas y Puerto Vallarta se interesó en el rescate de los mares y ríos y fue así como nació su proyecto artístico actual.

 

“En un momento coyuntural se me vino de golpe y empecé a trabajar por la naturaleza, por defender lo que es tan valioso como son los ecosistemas”, puntualizó. Uno de los principales objetivos que Gerardo Noriega pretende transmitir a través de su obra es la “Conciencia ecológica”, como él mismo lo nombra. “Mi misión es transmitir a los niños y jóvenes, que son los que aún pueden hacer algo por la defensa y rescate de los ecosistemas”, declaró.

Como parte de la inauguración el jefe del Departamento de Artes, Educación y Humanidades del CUCosta, doctor Edmundo Andrade Romo ofreció un discurso de bienvenida y un especial agradecimiento al expositor por compartir su obra con la comunidad universitaria de esta casa de estudios.

“Su obra es digna de ser vista, gozada, pero sobretodo entendida. Hay un mensaje muy fuerte en ella. El es un artista que ha tomado en serio transformar este mundo en algo no nada más mejor, además de bueno, bello”, expresó Andrade.

La ceremonia de inauguración contó con la participación del jefe del Departamento de Artes, Educación y Humanidades del CUCosta, doctor Edmundo Andrade Romo; la presidenta del Patronato del Museo de Arte Peter Gray, la señora Bury Gray; la coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales del CUCosta, licenciada Elba Ireri Topete Camacho y la maestra Guadalupe María Gómez Basulto, coordinadora de Extensión.

La exposición permanecerá en exhibición temporal en el Museo de arte Peter Gray del CUCosta hasta el sábado 9 de febrero.

Compartiendo Ideales

Como parte del evento de inauguración, el artista Gerardo Noriega ofreció una charla acerca de las motivaciones e ideales que lo han llevado a trabajar en su obra, con el objetivo de crear conciencia y aportarle mayor valor tanto a la naturaleza, como a la cultura; dirigida a los estudiantes que actualmente cursan las materias de “Patrimonio Cultural” y “Patrimonio Ecológico”, de la licenciatura en Turismo del CUCosta.

La muestra colectiva consta de 16 fotografías de estos ejemplares en su contexto natural y su importancia dentro de la cultura mexicana

Con la finalidad de informar y sensibilizar a la ciudadanía sobre los jaguares, su importancia para la cultura mexicana, fomentar la responsabilidad para conservar bosques y la preservación de su futuro, la exhibición fotográfica “Jaguares: de mito ancestral a imperativo de conservación actual”, fue inaugurada en el malecón de esta ciudad.

La muestra está integrada por 16 imágenes a color y en gran formato de la autoría de los fotógrafos Verónica Domit, Petr Myska y Steve Winter, mismos que exhiben a los grandes felinos de México en su contexto natural, pero también lo vulnerable que puede ser su hábitat a la acción del hombre.

“Jaguares: de mito ancestral a imperativo de conservación actual”, es presentada por el Jardín Botánico de Vallarta y Conservación Panthera México A.C., con el apoyo del Gobierno Municipal de Puerto Vallarta, por medio del Instituto Vallartense de Cultura (IVC).

 

El director ejecutivo del Jardín Botánico de Vallarta, Neil Gerlowski, habló sobre la intervención del jaguar para el bienestar del bosque en la región, ya que al ser un depredador natural incide en el equilibrio entre las especies.

La directora del IVC, Marina de los Santos Álvarez, enfatizó la labor de conservación y de educación ambiental que desde la sociedad civil realizan organizaciones como Conservación Panthera México A.C., Alianza Jaguar A.C. y las instituciones de educación superior del país, al tiempo que hizo hincapié sobre los impactos del hombre y la urbanización para que esta especie se vea vulnerada.

La muestra fotográfica estará en exhibición hasta finales de enero en el malecón entre la escultura “Tritón y Sirena” y Los Arcos del malecón.