Cecilia Lugo co-dirige “Mutare”, montaje coreográfico inspirado en el I Ching

El auditorio “Juan Luis Cifuentes Lemus” del Centro Universitario de la Costa (CUCosta) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), fungió como sede del estreno mundial de “Mutare”, el más reciente montaje coreográfico de la compañía Contempodanza, bajo la dirección conjunta de Cecilia Lugo, Margarita Garrido y Jorge Ronzón.

La puesta en escena se divide en tres pasajes y toma su inspiración en el “I Ching” o “Libro de las mutaciones”; un texto oracular chino que, de acuerdo a la coreógrafa Cecilia Lugo, más que literatura representa, en sí mismo, una filosofía de vida.

Para este trabajo coreográfico se seleccionaron tres hexagramas, a partir del mismo número de consultas oraculares: El abismo, La disolución y La preponderancia de lo grande; traducidos a través de la mirada creativa de los tres coreógrafos.

“Siempre había tenido las ganas de meterme en esta filosofía profunda, accesible, sabia de ‘El libro de las mutaciones’. Yo les hice una tirada oracular del ‘I Ching’ y a cada uno salió un hexagrama y sobre ese hexagrama trabajamos con absoluta libertad y dividimos la pieza en tres pasajes: primero fue el de Margarita, el segundo de Jorge Ronzón y el tercero, mío”, señala Lugo.

El proceso creativo para dar forma a “Mutare” transcurrió a lo largo de, al menos, cinco meses. Para Aileen Kent, una de las siete ejecutantes en escena, el principal reto del montaje, a nivel interpretativo, es transmitir al público el “poderoso” mensaje que encierra en su interior.

“Es una obra muy fuerte que ha estado muy conectada con nuestras vidas. Lo veo muy relacionado con lo que acaba de suceder del sismo. ‘Mutare’ habla de los cambios, de las mutaciones desde adentro. Eso es muy poderoso. Estamos intentando, como ejecutantes e intérpretes, ir interiorizando eso y tratar de expresarlo a la gente; la mutación”.

Cecilia Lugo, quien desde 1986 dirige la compañía Contempodanza, agradeció los esfuerzos coordinados del CUCosta, la Secretaría de Cultura de Jalisco, el Instituto Vallartense de Cultura (IVC), Plataforma 322 y la iniciativa privada, por albergar el estreno mundial del montaje.

“Agradezco muchísimo estos esfuerzos porque a veces es nadar contra corriente. La danza contemporánea es la danza de nuestro tiempo, hay que abrir el corazón y permitirnos ver cosas de calidad, permitir que los bailarines nos compartan su experiencia, su motivación, su técnica… creo que estos esfuerzos pueden cambiar nuestra sociedad y nuestra vida”.

La coordinadora de Extensión del CUCosta, maestra Guadalupe María Gómez Basulto, destacó por igual los esfuerzos conjuntos de la Universidad, el gobierno municipal y los promotores culturales locales, por acercar de manera gratuita las manifestaciones artísticas a la población de Puerto Vallarta.

“La suma de los esfuerzos siempre da un resultado como el que ustedes acaban de ver aquí en el escenario. Hay que hacer una gestión grande, mucha coordinación, afortunadamente se logró. Gracias al esfuerzo del CUCosta, a nuestro Rector, nuestra Secretario Administrativo que también nos dio todas las facilidades para llevarlo a cabo”.


“Mutare” se presenta este lunes en el Teatro Degollado de la capital del Estado y continúa su gira de presentaciones en Matamoros, Tamaulipas antes de su estreno en la Ciudad de México con una temporada en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y el Foro El Milagro. El estreno mundial de “Mutare” fue enmarcado en los festejos por el centenario de Puerto Vallarta y fue presidido, además, por el director del IVC, licenciado Luis Fernando Sánchez Aceves, y la coreógrafa, bailarina y directora de Plataforma 322, licenciada Melissa Castillo Caviedes.

Texto: Unidad Difusión CUCosta
Fotografía: Carlos Manzano

El segundo  Festival Internacional de Cabaret de la Gata Café Foro incluirá presentaciones de compañías teatrales de  Ciudad de México, Querétaro, Monclova y Argentina.

Por segunda ocasión el glamour de las noches de cabaret invade el ritmo de Vallarta para llenarlo de risas, creatividad y mucha diversión a través del Segundo Festival Internacional de Cabaret que organiza la Gata Café Foro. El festival tendrá como sede este espacio único y acogedor en el corazón de Puerto Vallarta y promete satisfacer, del 8 al 11 de noviembre, a  toda clase de gustos a través de su original oferta artística. Al respecto Coral Arroyo, Directora del Comité Organizador nos comparte que esta iniciativa planteada desde la gestión independiente ofrecerá a locales y visitantes una propuesta plural que incluye 6 espectáculos provenientes de compañías teatrales de  Ciudad de México, Querétaro, Monclova y Argentina.

Este estilo teatral principalmente se identifica por hacer una crítica social que va acompañada de un sabor sarcástico, perspicaz que desata las risas de los asistentes pero que al mismo tiempo invita a la reflexión de los temas más importantes que vivimos en sociedad a través del humor.

“Creo que van a ser cuatro noches de revivir una vida nocturna completamente diferente a cualquier otra opción  que existe en Vallarta y la gente podrá disfrutar durante cuatro noches espectáculos muy divertidos, que no se ven aquí porque vamos a integrar aquí shows de cabaret burlesque, donde la actriz hace su discurso  a través de su cuerpo, de irse desprendiendo de su ropa, son todos shows digamos transgresores, con humor, nada denso, nada dramático, nada pesado, todos son shows para divertirse, para reír” – Coral Arroyo.

Adelantó que en los próximos días estarían confirmando si el festival incluirá por primera vez algunas pláticas sobre  la creación de este estilo de entretenimiento.

Si bien la propuesta del Cabaret es casi desconocida en Puerto Vallarta, también ha resultado muy atractiva para las personas que se dan la oportunidad de conocerla comentó  Coral Arroyo, y es que una vez que la conocen se apropian de la propuesta y la comparten con amigos.

“No vamos con la bandera de que esto es Cabaret o de que la gente se acerque a ver cabaret pero la gente sin querer o sin pretender ir a ver un show de cabaret viene aquí, lo ve, lo disfruta y se da cuenta de que le encanta el cabaret, que le encanta el show, que le divierte y que es como su manera de quitar el estrés, de compartir, de expresarse, no vamos con la bandera de que vendemos cabaret pero me da gusto que la gente no sabe que le gusta o no viene porque le gusta sino que lo ve y dice que le gusta”

El recibimiento en Vallarta de la propuesta artística de la Gata Café Foro ha sido exitosa y sobre todo ha ido construyendo una comunidad entorno  a la espontaneidad de las presentaciones que  parten de la nota diaria, como ejemplo, el espectáculo de la Dra Tacha que nunca presenta lo mismo a sus espectadores.

“Estamos en la etapa de resistencia”

A dos años de la creación de la Gata Café Foro, el reto más latente es resistir aseguró su fundadora,

“me parece que estamos haciendo un buen trabajo, ha sido complicado sobre todo lo que llaman temporada baja, que dicen que no existe ya, es como un mito pero es una realidad  y yo pienso que ha sido complicado, competimos con el cine, con los lugares que ofrecen otro tipo de entretenimiento masivo, con los antros, pero siempre está la opción de hacer algo diferente”

Sin duda alguna habrá áreas de oportunidad asegura quien interpreta la Dra Tacha, algunos de sus constantes serán mejorar el servicio, ofrecer espectáculos de calidad e integrar a la comunidad local ya que  a pesar de que Vallarta es una ciudad cosmopolita que atrae miles de visitantes extranjeros, el enfoque está en permear en quienes viven de tiempo completo en la ciudad siempre de manera incluyente.

Los boletos para participar en las presentaciones del Festival Internacional de Cabaret de Puerto Vallarta  tendrán un costo de $150 pesos por show y pueden ser adquiridos en la Gata Café Foro.

Toda la información del Festival así como la cartelera de actividades puede ser consultada en la Página de Facebook

Festival Internacional de Cabaret Puerto Vallarta

La Gata Café Foro

 

Tercera Llamada hace camino al andar a través de la creación de un semillero de jóvenes actores

Con un lleno total y una ovación de pie a los siete jóvenes actores que participan en la puesta en escena “El juego que todos jugamos” se dio fin a la temporada en la que esta obra de teatro ofreció al público un momento de reflexión, risas y confrontación consigo mismo. La develación de la placa conmemorativa de las cincuenta presentaciones fue encabezada por el actor Luis Fernando Peña, el Director de Tercera Llamada, Víctor Jiménez y el regidor de Cultura, Armando Soltero.

A dos años tres meses de haber arrancado, este foro cultural da un paso en su consolidación como un espacio promotor de la cultura en la comunidad. La puesta en escena del dramaturgo Alejandro Jodorowsky, es en sí misma una reflexión sutil y desgarradora para los espectadores, al mismo tiempo que transgrede el espacio personal para convertir al público en un blanco fácil de lo disruptivo. Todos en algún momento de la obra pudieron sentirse incómodos, identificados y exhibidos pero de igual manera terminaron con esa oportunidad de hacer de aquella carnicería el inicio de algo bueno.

Al respecto el actor Luis Fernando Peña se refirió a la obra de Jodorowsky como un texto obligado para las escuelas, no sólo este sino otras obras teatrales que también generen una reflexión de crecimiento humano.

“Es increíble cómo la humanidad no ha cambiado en nada, desde que el maestro Jodorowsky escribió esta obra, es una historia que es atemporal, que puedes ponerle cualquier nombre, cualquier cara, físico y la vas a entender perfectamente. La versión que vi me encantó, el ser sumamente francos con nuestra política, con nosotros mismos como sociedad, con nosotros mismos como individuos, es muy grato verlo y de pronto que te haga reflexionar muchas cosas en muchos sentidos: qué estamos dejando de hacer, qué estamos haciendo mal y que nos falta hacer además juntarnos como sociedad”

– expresó al final de la develación.

Al respecto Víctor Jiménez añadió que al ser una obra fuerte hay quienes no la han soportado hasta el final:

“yo digo que es un regreso a la conciencia, desafortunadamente no viene la gente que quisiéramos que viniera, pero se hace camino al andar, seguiremos trabajando y seguiremos haciendo cosas para que volteen a vernos. Tenemos gente que en el intermedio se ha salido, no entienden porque se sienten agredidos, por qué su subconsciente les dice: tú eres así, pero al final entiendes al cien por ciento que la solución no está en los demás, está en uno mismo”.

Aunque el teatro aún no es tan popular en Puerto Vallarta esto no ha sido impedimento para continuar no sólo ofreciendo obras sino sembrando a través de las clases de teatro en las que participan cerca de 40 jóvenes, quienes viven ese primer acercamiento a esta rama de las artes escénicas.

“Tuvimos que empezar a crear semillero porque en Vallarta no hay una escuela de actuación, existió a través del Cuale cuando estaba el maestro Alberto Fabián, el maestro Alberto Fabián terminó su ciclo y no ha habido alguien que tenga esa fuerza para retomarlo. Entonces hay gente que le gusta el teatro pero que le faltan recursos, habilidades para poder hacer teatro y es lo que les estamos dando para que participen en las puestas en escena”.

Víctor Jiménez consideró un gran acierto que los jóvenes comiencen a descubrir su pasión por el teatro y que posteriormente como algunos ya lo están haciendo, viajen fuera de Puerto Vallarta para continuar su preparación actoral.

Con muchos proyectos en puerta pero con la superstición de que si los cuenta seguramente no se concretarán como espera, el experimentado actor y Director de Tercera Llamada le adelanta a Catalejo que la puesta en escena “Soy Frida, Soy Libre”; ya cuenta con la adaptación de subtítulos en el mapping para poder atender a la población extranjera que visita Puerto Vallarta y que disfruta del buen teatro.

En este mes de agosto Tercera Llamada continúa con sus puestas en escena “Curva Peligrosa”; los jueves a las 8:30 pm y “Labios Rojos”; los viernes y “Soy Frida, Soy Libre” los sábados  a la misma hora.

 

 

Una puesta en escena que refleja las profundidades del corazón y los miedos

La puesta en escena de la compañía Finzi Pasca, Per Te, comparte una historia que todos tenemos en común, la pérdida del ser amado. La naturaleza del hombre es tan fuerte como la complejidad de su estructura celular y tan frágil como un corazón que en un segundo deja de latir. A través de recursos escénicos, danza, acrobacia, música y un diálogo reflexivo Per Te nos lleva a recorrer en un viaje corto con largos suspiros y una que otra lágrima las profundidades del corazón y los miedos que lo atan, paradojas que todos podemos entender.

La historia envuelve al espectador mientras le hace cuestionarse porqué actúa de tal o cual forma y reflexionar sobre lo que en verdad importa en la vida. Dedicado a Julie Hamelin, fundadora de la compañía teatral, relata una de las premisas de ella.

“Julie creía que cada uno debería construir su jardín interior en dónde refugiarse, en donde recibir a quienes ama, a los que se han perdido y a los que quisiéramos conocer. Contaremos entonces esta historia con una banca de parque y un jardín. Luego estará la fragilidad que cada uno de nosotros defendemos con armaduras y corazas” afirmó su escritor y Director Daniele Finzi Pasca.

 

 

La puesta en escena se presenta en el Teatro Vallarta este domingo a las 8:00 pm, en ella participan 15 artistas versátiles que te harán reír, soñar y quizás llorar.