El filme documental, creado por estudiantes de Artes Audiovisuales del DIS-CUAAD, aborda la vida de un trabajador del campo en San Gabriel, Jalisco
La historia de Juan Zúñiga, un campesino de la localidad de Jiquilpan, en el Municipio de San Gabriel, Jalisco, está en la mira de Hollywood, pues La herencia del viento –cortometraje documental donde este hombre es protagonista– está nominado al Premio Oscar en la categoría Estudiantil 2019 (The Student Academy Awards), que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Los directores de este filme son los jóvenes César Camacho, Alejandra Retana y César Hernández, recién egresados de la licenciatura en Artes Audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido (DIS), del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD). El cortometraje fue realizado como parte de la cuarta edición de Territorios Interiores, proyecto académico del DIS que en dicha edición tuvo como escenarios el paisaje Rulfiano.

Para César Hernández esta nominación les abre oportunidades para trabajos futuros: “Que sepan que puedes hacer algo con calidad, porque es casi imposible hacer cine con recursos privados, y esto da confianza para posibles apoyos”. En ese sentido, Alejandra Retana agregó que esta es una manera también de abrir camino a otros estudiantes del DIS.

Por su parte, César Camacho se sorprendió con la noticia, incluso no creía que fuera verdad, pues compitieron con más de mil 600 trabajos de universidades de todo el mundo. Dijo que participar en el proyecto Territorios Interiores es una oportunidad de aprendizaje que implicó una gran responsabilidad, dedicación y esfuerzo.

Para la realización del proyecto se destinaron cinco semanas de trabajo: dos de investigación en Jiquilpan; después, la creación del guión y un rodaje de tres semanas.

“En un principio quisimos dar a conocer el día a día de los trabajadores del campo, de la gente que hace que el país siga avanzando, o que simplemente que con su visión de vida transmiten experiencias a las que muchos no estamos acostumbrados. La forma de ver la vida de Juan te enseña mucho. Lo hacemos desde la visión más transparente y humana”, indicó Alejandra Retana.

César Camacho explicó que fue durante la producción cuando se dieron cuenta de que Juan tenía más que aportar que sólo la forma en que producía la tierra: “Él ve a sus hijos de una forma muy hermosa, y este mismo respeto se lo tiene a las plantas que cultiva. Su trabajo es hacer crecer las hortalizas y, al mismo tiempo, hacer crecer a sus hijos, con el mismo cariño que tiene cuando labora la tierra”.

El resultado de los Academy Students Awards se darán a conocer el jueves 17 de octubre. La herencia del viento compite en la terna Documental de escuelas de cine internacionales junto con las películas Oro blanco, de Gisela Carbajal Rodríguez (University of Television and Film Munich, en Alemania) y Family, de Yifan Sun (The Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz, en Polonia).

La producción estuvo a cargo de la profesora Gabriela Ruvalcaba; la producción en línea, por Omar Robles (Aurelia y Pedro, 2017), y la gerencia de producción, por Sofía Castellanos.

La herencia del viento ya ha estado en distintos festivales de cine internacionales: fue estrenado en el Festival de Cine de Berlín este año; estuvo nominado a los Premios de Cine de la Academia Británica; ganó el Premio al mejor filme del Festival de Cinema Latino Americano de Sao Paulo; fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato; obtuvo el premio al Mejor cortometraje hecho en Jalisco en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y próximamente estará en el Shorts, en FICG in LA y aluCine, en Toronto, Canadá.

Gabriela Ruvalcaba compartió que este trabajo cinematográfico les ha permitido a los estudiantes participar en varios festivales y lograr encuentros con el público: “Ese es el sentido final de por qué hacemos lo que hacemos académica, profesional y artísticamente; las historias que contamos con tantos esfuerzos llegan a ese público y tocan fibras”, declaró.

Esta es la segunda ocasión que un cortometraje documental producido por estudiantes del DIS está entre los tres finalistas para el Oscar estudiantil; la primera vez fue en 2017 con Aurelia y Pedro, de los cineastas José Permar y Omar Robles.


Fuente: “Piensa y Trabaja” ©
Texto: Iván Serrano Jauregui | Andrea Martínez
Fotografía: Gustavo Alfonzo

 

Realizan recorrido para grupo de sordomudos

Cerca de 50 integrantes de las asociaciones civiles Educación Incluyente y Poder Oír, disfrutaron la tarde de este lunes 19 de agosto de la exposición En casa con mis monstruos, de Guillermo del Toro, en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

María Elena Díaz de Sandy, de Educación Incluyente, fue la intérprete de lenguaje de señas con quien los asistentes pudieron disfrutar de las 953 piezas de la exposición que muestra una parte del universo creativo del cineasta tapatío, entre los pasillos del recinto llenos de  fantasía y arte.

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La Directora General del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Estrella Araiza, expresó que tanto para el festival como para Guillermo del Toro era importante que todos pudieran disfrutar de esta muestra.

Todos es todos, y es necesario que hagamos lo necesario para que En casa con mis monstruos sea incluyente y accesible. Hoy recibimos a dos asociaciones de personas sordas. Pero las visitas para personas con otra discapacidad son más complicadas, por ejemplo, estamos viendo cómo hacer una visita guiada para personas con discapacidad visual, es el mayor reto y estamos viendo cómo resolverlo.Estrella Araiza

Por lo pronto, la próxima semana estarán programando a más grupos de personas sordomudas para que visiten la exposición.

A t e n t a me n t e
“Piensa y Trabaja”

Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Fernanda Velázquez

 

 

La curadora de la exposición afirmó que tanto la lengua como el arte indígena están en peligro de extinción

Más de 20 instrumentos musicales decorados con arte huichol y un altar ceremonial, se exhibirán en París, Francia, como parte de la muestra El Sagrado Arte Wixárika.

En entrevista con Notimex, la curadora Roxana Drexel mencionó que para esta exposición participaron alrededor de 40 familias de municipios de Jalisco.

“Para nosotros, llevar a cabo este trabajo desde hace tantos años y ser una punta de lanza es importarte. Nuestro principal objetivo es que si ellos no pueden viajar, al menos que tengan presencia y respeto a su arte. Para el gobierno de México esta exposición es significativa y se nos abrió la puerta para llevarla a París”, comentó.

La exposición que estará del 5 de septiembre al 25 de octubre —esto en el Instituto Cultural de México en París—, exhibirá un arca, contrabajo, acordeón, corno francés, cinco violines y ukelele, entre otros, los cuales fueron intervenidos con arte huichol.

Dichos instrumentos fueron trabajados con estambre o cuentas de chaquira, a través de las manos de artistas wixárikas, como es el caso de quienes integran la familia Madera de la Cruz, en San Miguel Huaixtita.

Sobre el altar, Drexel detalló que éste hace referencia a la manera en que los pueblos de la región honran a sus deidades, además durante la muestra se contará con una explicación sobre la cosmovisión de dicha cultura.

“Es un altar tradicional que se usa en la Fiesta del Tambor o en la Fiesta del Maíz, para hacer el llamado a la fertilidad de la tierra, entre otras cosas”, comentó la curadora de la Fundación Hermes Music.

Roxana Drexel mencionó que aunque el objetivo de dicha fundación no es comercializar las piezas, si algún asistente quiere adquirir alguna, se analiza y puede llevarse a cabo una “subasta silenciosa”. Recordó que desde hace 14 años, organizan exposiciones a nivel internacional sobre el arte de los pueblos indígenas.

En este sentido, hizo un llamado al gobierno, así como a la sociedad civil para apoyar a las etnias del país y así impulsar su arte, “ya que ello, les permitirá continuar existiendo”.

“Es muy importante que el arte y la artesanía sean valorados, que pueda cruzar fronteras y que los mismos mexicanos nos sintamos orgullosos de lo que tenemos. Están en peligro de extinción, tanto la lengua como el propio arte”, afirmó.

 

Fuente: ntmx ©

 

Los jóvenes también disfrutaron de una visita guiada por el centro histórico de Guadalajara, cortesía de la dirección de Turismo de la capital

Los quince ganadores del concurso de dibujo organizado por el Gobierno Municipal de Puerto Vallarta, visitaron en días pasados la exposición titulada “En casa con mis monstruos” del cineasta Guillermo Del Toro, con sede en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

La muestra se encuentra distribuida en ocho salas temáticas y recorre la infancia, los procesos creativos, influencias y la obra del cineasta tapatío. La curaduría corrió a cargo de Eugenio Caballero, prestigioso director de arte y ganador de un premio de la Academia por el filme “El laberinto del fauno”. “Es una exposición que te llena demasiado, es inspiradora y alentadora”, comentó al respecto Gabriel Ávalos Miramontes, uno de los ganadores. A lo largo de dos horas de recorrido, el grupo de jóvenes vallartenses se mostró participativo e interesado en conocer a detalle el mundo y creaciones de Del Toro.

Fátima Beatriz Negrete García, estudiante de la licenciatura en Arquitectura del Centro Universitario de la Costa y otra de las ganadoras, mencionó lo importante que fue para ella experimentar la exhibición.

Muestra todas las obras del artista y alienta a los que empiezan a crear a ser perseverantes y a alcanzar sus sueños.Fátima Beatriz Negrete García

Los jóvenes también disfrutaron de una visita guiada por el centro histórico de Guadalajara, cortesía de la dirección de Turismo de la capital, donde conocieron más sobre la arquitectura y el arte que forman parte del primer cuadro de la ciudad.

La directora del Instituto Vallartense de Cultura (IVC), Marina de los Santos Álvarez, exhortó a los quince ganadores a tomar muy en cuenta el mensaje de Guillermo Del Toro tras develar su estrella en Hollywood, en el sentido de no tener miedo a ser auténticos, a ser raros y diferentes. “Disciplina, tenacidad y talento te ayudan a conseguir tus objetivos”, precisó.

La funcionaria invitó a seguir las redes sociales oficiales del Gobierno Municipal, el IVC y Canal del Puerto para enterarse de futuras iniciativas que promuevan la formación de los talentos vallartenses y fomenten la creatividad, participación y la sana competencia.

El concurso de dibujo “En casa con mis monstruos”, fue posible gracias a la vinculación entre el Gobierno Municipal y Cultura UDG, con el apoyo de la empresa EcoDrive y la dirección de Turismo del municipio de Guadalajara.

 

 

*Los “memes” le quitan la “chamba” a los cartonistas políticos, por ello se debe trabajar más, ser más ingenioso y divertido

El caricaturista e historietista mexicano José Trinidad Camacho, mejor conocido como “Trino”, considera que en estos tiempos la caricatura no debe morir porque es lo que mantiene la crítica real respecto a lo que pensamos los mexicanos de cualquier noticia.

Es mejor que una editorial en muchos sentidos. La editorial tiene su valor cuando el editorialista hacen puntos específicos sobre ciertas cosas, pero a veces una sola imagen de (Rogelio) Naranjo, de (Eduardo del Río) Rius o del mismo (Paco) Calderón puede ser devastadora, no importa del lado que estés. El humor está en la izquierda, en derecha, en centro, arriba, abajo, en todo lados.Trino.

Luego de participar en la presentación de la historieta más grande del mundo que elaboró para una empresa, el monero expresa que con el uso intensivo que hacen los usuarios de las redes sociales los caricaturistas tienen que mantenerse vigentes.

Yo también publico en Twitter y en Instagram, porque de alguna forma tienes que estar vigente en eso. Creo que (la caricatura) no debe morir, porque es una parte fundamental en un periódico, donde las noticias pueden ser tremendas y de repente la caricatura hace una crítica mordaz o de repente puede ser el oasis dentro de estas noticias nefastas, de tantas cosas que pueden pasar en el país y en el mundo entero.Trino.

El artista originario de Guadalajara, Jalisco, también manifestó que como caricaturista mantenerse vigente implica ser crítico con todo lo que hay alrededor, con el mismo gobierno, con la misma sociedad, con los otros países y con las personas que tienen una visión negativa y violenta de las cosas.

“Tienes que estar al día de todos los cambios y estar al día para que a los chicos les siga interesando una tira cómica, en estos tiempos mediáticos de Twitter y Facebook… No debes de quedarte únicamente en el papel, sino trascender y hacerlo diferente: hacer animaciones, películas de animación, series. Estamos dentro de una revolución donde no sabemos que seguirá con el periódico y con la información”, señaló.

Ganador del Premio Nacional de Periodismo en cartón político (2000) y del Premio Nacional de Comunicación José Pagés Llergo (2006), Trino expresó que lo que hace todos los días es humor… y con que él se divierta y a la gente le parezca divertido su trabajo, “con eso tengo”.

Sin embargo, también reconoció que todos los días despierta con un gran reto: encontrar una salida a las cosas cotidianas, que pueden ser las más simples. “Todos los días tengo un reto… a veces no tienes el mismo sentido del humor, pero hay que hacerlo todos los días, es como hacer ejercicio”, refiere.

Trino, quien también ha dedicado parte de su trabajo a la ilustración de textos infantiles con el Fondo de Cultura Económica y otras editoriales, señala que no sabe si un cartón puede cambiar la percepción que tiene una persona sobre una situación, pero le hace feliz que recuerden algunos de los personajes que ha realizado y que son entrañables.

Sobre los “memes”, consideró que le quitan la “chamba” a los cartonistas políticos, pues tienen el valor de la inmediatez y, en ese sentido, considera que se debe trabajar más, hacer un cartón más ingenioso y divertido para mantener ese nivel.

El meme es inmediato, la inmediatez es su valor, pero no perdura como puede perdurar un cartón. Hay cartones que tenemos en la memoria: de (Joaquín Salvador Lavado) Quino, de Rius, y que eso no se nos van a olvidar. Nosotros tenemos la inteligencia de desmenuzar esas noticias y volverlo de otra manera, y teniendo personajes que puedes manejar, lo metes en tu mundo que la gente ya entiende y al final todos podemos subsistir.Trino.

A las nuevas generaciones, Trino les dejó un mensaje: “Yo lo que les digo a las nuevas generaciones es que sean selectivos con lo que les gusta y si tiene estas ganas de hacer humor con monos y caricatura, utilicen las redes sociales para difundirlo, porque ahora es más difícil; nadie te va a comprar una revista. pero estamos luchando todos los caricaturistas para mantenernos vigentes”.

Fuente: Notimex ©

 

 

El cineasta tapatío asegura que en su obra fílmica ha buscado hacer partícipe elementos de la cultura mexicana, de donde surge su inspiración

Los ojos son el eje central de la muestra “En casa con mis monstruos”, ya que representan la manera en que vemos el mundo. Por ello, el primer pasillo de esta muestra del Museo de las Artes (MUSA) está repleto de globos oculares de criaturas, que observan y escudriñan a los visitantes y que dan paso a mil 800 metros cuadrados de objetos que explican el génesis y desarrollo de la cultura visual de Guillermo del Toro.

El cómo miramos las cosas es lo que da un peso en específico a nuestras narrativas. Las historias que nos contamos de nosotros, de nuestro país, destino, ideología e identidad, todo eso existe en un fenómeno creativo.Guillermo Del Toro.

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La mañana de este lunes, Del Toro fue el expositor de su propia muestra, ante un grupo de visitantes conformado por niños, niñas y adultos; todos lo escucharon con atención cuando daba explicación sobre los objetos más significativos y que han sido parte del proceso creativo del director tapatío.

¿De dónde viene la inspiración para crear? La respuesta es: de todas partes. En el caso de este cineasta, el origen de ésta fue en la colonia Americana de Guadalajara, donde vivió con su abuela durante su infancia.

La exposición es importante, porque en cuatro cuadras a la redonda de aquí (El MUSA) fue donde ocurrió toda mi infancia. Yo viví en López Cotilla 1030 y en Pedro Moreno, esquina Robles Gil. Yo iba al Expiatorio, al Colegio Unión y pasaba todas las mañanas por aquí, enfrente del Paraninfo, para visitar a la aguilita que está en el asta bandera.Guillermo Del Toro.

En esta sesión, Del Toro dio cátedra de los contextos históricos, técnicos, estéticos, mitológicos y más, de las obras que conforman las salas: cómo fue que Walt Disney revitalizó sus dibujos animados con colores más vivos tras visitar México; cómo se hacían las animaciones en la primera mitad del siglo XXI; cuál fue el origen e impacto de la huelga en los Estudios Disney; curiosidades de los mensajes ocultos en las obras de Julio Ruelas y mucho más.

Para Del Toro, todo su trabajo no sólo remite a contextos culturales importantísimos, también son una forma de resistencia ante lo que nos vulnera como seres humanos.

La cultura es identidad, no es un lujo; quien lo ve así, comete el error de pensar que no se necesita un espejo. La cultura es lo que tiene que resistir a la importación y tenemos que conservarla.Guillermo Del Toro.

Obras literarias de jaliscienses, como las de Juan Rulfo y Agustín Yáñez, o pictóricas como las de José Clemente Orozco, han sido inspiración para la creación de sus películas; en la que, por cierto, existen guiños que tal vez muchos no conozcan.

Si ustedes ven ‘El espinazo del diablo’, pues será España, pero en realidad son las playas de la Laguna de Sayula; será la Guerra Civil Española, pero es la Revolución Mexicana; eso es innegable.  Algún día me gustaría volver a México y hacer una película que concibiera la atmósfera de los ejercicios de encierro de Agustín Yáñez en ‘Al filo del agua’, que es profundamente espesa, muy de provincia.Guillermo Del Toro.

La misión del creador fílmico ha sido llevar el folclor e identidad mexicana a historias que aparentemente no tendrían que ver nuestro país, como lo hizo con los monstruos de “Titanes del Pacífico”, que en realidad son alebrijes, o con uno de los fantasmas de “La cumbre escarlata”, que está inspirado en La Catrina de José Guadalupe Posada.

Como mexicano, me gustan mucho los altares y todas mis películas son altares a ciertas cosas específicas.Guillermo Del Toro.

Esta exhibición está conformada por nueve salas: “Infancia e inocencia”, “Cuarto de lluvia”, “Victoriana”, “Magia y ocultismo”, “Cine, comics y pop”, “Frankenstein” y “Los otros / nosotros / los monstruos” y “Muerte y más allá”, todas con un componente audiovisual y un paisaje sonoro que generan atmósferas especiales.

En casa con mis monstruos cuenta con la curaduría del director de arte Eugenio Caballero, quien a la par de Del Toro también realizó un recorrido guiado a otro grupo de visitantes este lunes por la mañana.

Storyboards, obras de arte de grandes pintores mexicanos, esculturas de sus personajes, libros, vestuarios, utilería de las películas, cómics, juguetes, videos, muebles, piezas únicas e invaluables y mucho más integran la exhibición.

“La gente está muy contenta con lo que hicimos, leemos la réplica de la gente que viene por medio de Twitter, escuchamos lo que funciona o no, lo que se puede remediar, se remedia. Estamos planeando un sistema para que al final de la exposición, en el que la gente que ya haya venido un par de veces pueda visitarla sin guía o al menos con una estructura más laxa”, indicó.

Se trata de una experiencia única en su tipo que no se volverá a repetir; por lo que invita al público a que no se la pierda, pues será el 27 de octubre el día que concluya.

Sobre las obras que integran a su colección personal, dijo, le interesa que sean expuestas de forma permanente en otros museos, de los cuales ya tiene tres en la mira y con los que ya se están teniendo charlas sobre esta posibilidad.

Del Toro recordó que aún están trabajando en la consolidación del Taller de Chucho, que fungirá como escuela para animadores mexicanos y que próximamente estará involucrado en la filmación de una parte de la película “Pinocho”, en Guadalajara.

Sobre la posibilidad de que el sinfónico de En casa con mis monstruos llegue a otras ciudades de la República, indicó que eso sería algo muy bueno e importante. “Lo ideal que se siga haciendo de manera gratuita”, dijo.

Para conocer más sobre la muestra, horarios y costos, se puede ingresar a https://encasaconmismonstruos.com/

Atentamente
“Piensa y Trabaja”
Guadalajara, Jalisco, 29 de julio de 2019

Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: David Valdovinos